The article examines the role of dance in the professional training of drama and film actors and explores its expressive and dramaturgical potential in theatre and cinematography. Dance is viewed as a language of the body that enables the actor to convey the inner state of a character, enhance the emotional impact of a scene, and enrich the artistic image. Special attention is given to the system of dance training: from basic physical preparation to mastering various dance styles and integrating choreography into the actor’s work on a role. The article analyzes the influence of Stanislavsky’s system on dance-based acting, emphasizing its significance for achieving authenticity of movement and emotional expressiveness. The important role of dance and pantomime in the educational practice of VGIK is highlighted, as these disciplines contribute to the development of the actor’s plasticity and expand the possibilities of visual storytelling in cinema. The study underscores the importance of choreography as a key instrument of acting mastery, ensuring depth and multilayered character development.

dance in actor training; choreography; drama and film actor; Stanislavsky system; plastic arts; pantomime; bodily expressiveness; visual storytelling; VGIK; dramaturgy of movement; stagecraft.

Станиславский К. С. Работа актёра над собой. — Москва: Искусство, 1954.

Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. — Москва: Всероссийское театральное общество, 1988.

Кнебель М. О. Слово в искусстве актёра. — Москва: ВТО, 1972.

Тарасов Б. А. Пластика актёра: основы сценического движения. — Москва: ГИТИС, 2003.

Гиппиус Н. И. Основы ритмики и пластики. — Москва: Просвещение, 1989.

Ваганова А. Я. Основы классического танца. — Ленинград: Искусство, 1934.

Баганова А. В., Писарев А. В. История хореографического искусства. — Москва: Академия, 2019.

Лифарь С. М. Трактат о хореографии. — Париж: YMCA Press, 1952.

Лопухов Ф. В. Хореографические откровения. — Ленинград: Искусство, 1966.

Гарафиева Г. А. Пластическая культура актёра: методология и практика обучения. — Казань: КФУ, 2015.

Маркарян Э. А. Пантомима как форма актёрского творчества. — Москва: ВГИК, 2001.

Моисеева Л. П. Танец в театре и кино: выразительные возможности хореографии. — Санкт-Петербург: Планета музыки, 2017.

Арндт Э. Актёр и тело: современная практика сценического движения. — Берлин: Theater der Zeit, 2012.

Моррис Р. Модерн и contemporary dance: технологии и методы обучения. — Нью-Йорк: Routledge, 2010.

Барта Дж. Choreography and Acting: Integrating Movement into Performance. — London: Methuen Drama, 2018.

The VGIK School of Acting. Methods and Practices of Physical Expression in Cinema. — Moscow: VGIK Press, 2019.

Коренев В. Г. Актёр в кино: искусство и техника. — Москва: ВГИК, 1985.

Герасимов С. А. Искусство кино и актёрская природа. — Москва: ВГИК, 1978.

Холден С. Body Language in Cinema: The Actor’s Physical Expressiveness. — New York: Routledge, 2005.

Бахрушин Н. П. История русского театра и хореографии. — Москва: Искусство, 1995.